tips

PASSIE voor JAPAN

Beeldend kunstenaar Hans Reijnders (* Amsterdam 1946) is geen onbekende in Noord-Limburg. In vrijwel alle Noord-Limburgse gemeenten staan zijn monumentale beelden in de openbare ruimte en veel verzamelaars en bedrijven hebben een sculptuur van hem. Daarnaast zijn er veel liefhebbers die van hem les hebben gekregen in het Kunstencentrum te Venray of in zijn atelier te Venlo.
In 1974 studeert hij af aan de Rijksacademie in Amsterdam.
De eerste beelden van Reijnders waren sterk geïnspireerd op vreemde culturen, zoals de platte hoofden die gelijkenis vertonen met vroeg-Egyptisch beeldhouwwerk. Vanaf begin jaren 90 raakt hij geïnspireerd door het landschap en stromende waters. In Japan vertrouwen mensen hun geheimen toe aan teksten op een gevouwen papiertje of gohei. Hans maakt ook zijn gohei van gevouwen stenen, die tevens verwijzen naar de Japanse vouwkunst of origami. Golven en gevouwen stenen zijn inmiddels al decennia de kenmerkende vormen in het vrije oeuvre van Hans Reijnders.
Zijn liefde voor Japan blijkt ook uit zijn verzamelingen Japanse prenten.

Kimono’s uit de verzameling van Adri en Guky van Hoegee
Sinds 1994 was in het Zeeuwse dorp Grijpskerke het door hen opgerichte Zijdemuseum gevestigd.
In 2001 is het Zijdemuseum verplaatst naar Meliskerke.
In 2005 is het Zijdemuseum jammer genoeg gesloten door bestemmingsplanmatige problemen met de Gemeente Veere.
Een gedeelte van de collectie kimono’s van Adri en Guky van Hoegee zijn nu te bewonderen in Museum de Kantfabriek.
Hun fascinatie voor de Japanse kimono heeft geleid tot een fantastische collectie.
De prachtige geweven zijde is vaak op een onnavolgbaar mooie manier versierd door borduursels en beschilderingen.
Het dragen van de kimono en de versieringen zijn omgeven met veel symboliek. Kraanvogels zijn bijvoorbeeld het symbool voor een lang en gelukkig leven.
De beeldhouwwerken en de kimono’s tonen samen hun ‘Passie voor Japan’.

Japan op de gevoelige plaat

De tentoonstelling biedt een unieke inkijk in het Japan van de late 19e eeuw. De collectie was nooit eerder te zien en behoort tot de belangrijkste en omvangrijkste privécollecties van Meiji-fotografie in de wereld.

Toeristen
De ontluikende foto-industrie aan het begin van de *Meiji-*periode (1868-1912) vond een goede afzetmarkt in de toestroom van westerlingen naar Japan. Aanvankelijk werden de foto’s gemaakt als souvenir, maar al snel gingen ze fungeren als reisgids. Direct na aankomst in Japan bracht de toerist vaak als eerste een bezoek aan een fotostudio. Daar bestelde hij het fraai gemaakte fotoalbum dat hem zou helpen bij het bepalen van zijn reisschema.

Virtuoos
Het is opmerkelijk dat deze foto’s ook steeds populairder werden onder een Japanse klantenkring. Ze concurreerden zelfs met de markt van de houtsneden. Dit kwam doordat ze een verbazingwekkende virtuositeit onthulden, qua compositie én door de techniek van inkleuren met de hand.

Scharnierpunt
De Kurokawa Collectie staat bekend om zijn volledigheid met werken van vrijwel elke fotostudio die actief was in Japan. De foto’s van mooi aangeklede geisha’s, samoerai-krijgers, prachtige tuinen en bruisende stadsgezichten geven een waarheidsgetrouw beeld van de Japanse samenleving in een tijd waarin Japan zich openstelde voor westerse ideeën.  Japan op de gevoelige plaat. 19e-eeuwse foto’s uit de Kurokawa Collectie laat een unieke blik zien van een scharnierpunt in de Japanse cultuurgeschiedenis en de geschiedenis van de fotografie.

‘Is it live?’

Op 14 oktober opent de tentoonstelling ‘Is it alive?’, met daarin niet alleen de wereldpremière van I am Storm van DRIFT, maar ook werk van de Canadese kunstenaar en architect Philip Beesley/Living Architecture Systems Group (LASG), modeontwerper Iris van Herpen en kunstenaars Tanja Smeets en Bart Hess. Ze delen een fascinatie voor natuurlijke processen en vragen zich af: Hoe komt iets tot leven? Wanneer ervaren we iets als ‘levend’? Door textiel en technologie te combineren reproduceren ze bewegingen uit de natuur, zonder praktisch doel voor ogen. De kustenaars maken gebruik van de typische eigenschappen van textiel – zachtheid, bijzondere structuren en flexibiliteit – en passen dit toe in spannende, innovatieve, ruimtelijke installaties waar je als bezoeker onderdeel van wordt. In ‘Is it alive?’ komt het allemaal samen: innovatie, textiel, technologie en kunst, geïnspireerd op het leven zelf.

Workshop Suminagashi (Japans papier-marmeren) door Miriam Kemperman en Michael Beer

Anders dan bij de Turkse techniek om papier te marmeren, werkt men hierbij met gewoon water. Niet met een verdikt oppervlak met stijfsel of Iers mos. Water beweegt bij iedere aanraking en tochtvlaag. Die bewegingen legt men vast op papier. Het water maakt de patronen. Welke patronen dat zijn kunnen we beïnvloeden, maar nooit volledig beheersen. Zo ontstaat er een samenwerking tussen de wil van de mens en de natuurlijke bewegingen van het water. Het levert prachtige patronen op.

Japan dichtbij

19e eeuw topstuk van Kawahara Keiga na restauratie te zien in Museum Volkenkunde

Lancering digitale Deshima Experience

Met de presentatie van het kamerscherm gaat het museum nog een belangrijke digitale stap verder. Tegelijk met de voltooide restauratie lanceert Museum Volkenkunde de Deshima Experience. Een innovatieve web app, die zorgt voor een unieke totaalbeleving van het kamerscherm. Dit is de start van een compleet nieuwe manier om verhalen en informatie in verschillende vormen te delen met het publiek, wereldwijd.